Serlachius-museo Gösta ja Taidesauna ilmasta kesällä 2023. Kuva: Mikko Inkinen

La historia de Serlachius y de Mänttä

Te encuentras en Mänttä que, en el siglo XIX, era una localidad remota entre los árboles… y lo sigue siendo en la actualidad. Entonces ya contaba con todos los elementos que requería la moderna industria de la celulosa: la energía que aportaban los rápidos, la materia prima que proporcionaban los árboles y la mano de obra. En el año 1868, el boticario G. A. Serlachius llegó desde Tampere, fundó una planta de pasta mecánica en Mänttä y puso en marcha un negocio de la industria forestal que han dirigido tres generaciones de Serlachius después de él.

En su día, la localidad industrial de Mänttä era el segundo municipio más rico de Finlandia. Mänttä y la compañía Serlachius constituían una comunidad de ensueño hecha realidad que se presentaba a las visitas oficiales como modelo del bienestar finlandés. Pero los tiempos cambian y, en 1986, la compañía forestal Serlachius Oy, que llevaba el nombre de la familia, dejó de existir debido a las fusiones. En la actualidad, es Metsä Tissue Oyj la empresa productora de papel en Mänttä. La marca Serla, a la que Serlachius dio su nombre en la década de 1960 y que es bien conocida por todos los finlandeses, sigue visible en los envases de papel higiénico y papel de cocina, pañuelos de papel y papel de hornear.

G. A. Serlachius, el primer patrón de Mänttä, era amigo de las artes y tomó bajo su ala protectora a diversos artistas finlandeses. El más conocido fue Akseli Gallen-Kallela, considerado el artista nacional de Finlandia, cuyas obras están expuestas en la Casa Señorial.

Después de G. A., asumió la dirección de la empresa su sobrino Gösta Serlachius que, además de ser un hombre de negocios, también era coleccionista de arte. Gösta creó una fundación de arte que lleva su nombre y es la propietaria de los museos Serlachius. Sus colecciones cuentan con más de 13 000 obras catalogadas. La parte antigua de la Casa Señorial Serlachius se terminó de construir en el año 1935 como la casa de Gösta. En 1984, se inauguró en su totalidad como museo.

El segundo museo Serlachius, la Sede Serlachius, opera en el centro de Mänttä. Se inauguró en el año 2003 en la antigua sede de la compañía forestal. El edificio se terminó de construir bajo la estricta supervisión de Gösta Serlachius en 1934.

En la actualidad, la localidad de Mänttä-Vilpula es conocida como la Ciudad del Arte. Junto con los museos Serlachius, el Festival de Arte y el Festival de Música de Mänttä se encargan de mantener su reputación.

Serlachius-museo Gösta sisäänkäynti.

AMPLIACIÓN DE LA CASA SEÑORIAL: UNA OBRA MAESTRA DE LA ARQUITECTURA Y LA CONSTRUCCIÓN EN MADERA

La ampliación de la Casa Señorial se completó en el año 2014. En el concurso de arquitectura para la ampliación participaron 579 diseños de todo el mundo: fue el mayor concurso de la historia de Finlandia en su momento. El diseño ganador fue elaborado por un trío de arquitectos establecido en Barcelona y formado por Héctor Mendoza, Mara Partida y Boris Bezan. Esta impresionante construcción de madera ha recibido numerosos premios de arquitectura y construcción en madera tanto nacionales como internacionales.

El edificio se sostiene casi por completo por vigas de madera encolada fabricadas a mano. En su fachada se alterna el vidrio con tablas de abeto finamente serradas. El abeto es un guiño a la historia de la localidad, pues era la materia prima más importante de la industria forestal local y se utilizaba en la fabricación de celulosa.

El puente que lleva del parque a la isla fue diseñado por el mismo trío de arquitectos.

Serlachius Art Sauna from the lakeside. Photo: Sampo Linkoneva

SAUNA DEL ARTE SERLACHIUS

Esta extraordinaria Sauna del Arte ha sido diseñada por Héctor Mendoza, Mara Partida y Boris Bezan, los arquitectos encargados de la ampliación de la Casa Señorial. El punto de partida arquitectónico de la sauna es una línea horizontal creada por una sección inferior de piedra y una sección superior de madera; la sauna está situada por debajo de esta línea. El edificio de la sauna se encuentra a la orilla de un lago y se fusiona con el hermoso paisaje elevándose ligeramente sobre el terreno.

El espacio interior está marcado por el diálogo entre el arte, el paisaje y la arquitectura. El diseño finlandés e internacional de la decoración ofrece interesantes superficies de contacto tanto de forma figurada como concreta. La disposición del espacio conduce a los visitantes de la sauna hacia un abrazo de luz, naturaleza y arte. La sala de vapor con forma circular los espera al final del camino.

La Sauna del Arte se abre al público al menos una vez por semana.

SELECCIÓN DE OBRAS DE LA CASA SEÑORIAL

Primera planta

Claude Monet, Heinäsuova ilta-auringossa, 1891, öljyväri kankaalle, Gösta Serlachiuksen taidesäätiö. Kuva: Rauno Träskelin.
Rauno Träskelin

Claude Monet
Almiar a la luz del crepúsculo
1891

El óleo de Claude Monet (1840-1926) Almiar a la luz del crepúsculo es una de las perlas indiscutibles de la colección de la fundación de arte Gösta Serlachius. La pintura es un estudio de las características en continuo cambio de la luz y la sombra. Se ha especulado mucho sobre la proveniencia del cuadro, sin duda, debido a su ausencia de firma. La autenticidad de la obra se verificó en la primavera de 2015, cuando el centro de investigación artística Recenart, de la Universidad de Jyväskylä, examinó la pintura usando los métodos más novedosos. Sus pigmentos de color se correspondían con los utilizados por Monet en su conocida serie de obras Almiares, que se pueden encontrar por todo el mundo. En la esquina inferior derecha, por debajo del cuadro, también se podía apreciar la firma: «Claude Monet 1891».

Asiakkaat Serlachius-museoissa

Lennart Segerstråle
El nacimiento de la literatura
1935

La pintura que se encuentra en el techo de la biblioteca de la Casa Señorial de Joenniemi lleva por título El nacimiento de la literatura. Lennart Segerstråle (1892-1975) la pintó en la primavera de 1935 al secco, es decir, sobre una superficie seca. En mitad de este falso fresco, la figura simbólica del escritor se encuentra sentada sobre la tierra con un pliego de papel en blanco en el regazo. Lo sobrevuela la diosa de la inspiración, que sostiene la llama del ingenio en la mano. A la derecha del escritor, se encuentran los símbolos de la suerte: un hombre, una mujer y un niño. Los lados oscuros de la vida se muestran a la izquierda; la figura que yace en primer plano es la ilusión rota. El artista ha reflejado los mundos de la realidad y la imaginación en los extremos de la pintura. En el extremo norte, podemos ver cómo se colocan las primeras piedras y se construye una fábrica, lo que refleja la contribución de Gösta Serlachius al desarrollo de la industria de Mänttä. Las imágenes de fantasía en el otro extremo de la pintura recuerdan a los viajes de placer hacia el sur.

Jusepe de Ribera, Mies, viinipullo ja tamburiini
Yehia Eweis

José de Ribera
Hombre, botella de vino y pandereta
1631

La fundación de arte Gösta Serlachius también cuenta con una importante colección de arte antiguo europeo. Un buen ejemplo del Siglo de Oro español, que abarca los siglos XVI y XVII, es la pintura Hombre, botella de vino y pandereta, de José de Ribera (1591-1652). No obstante, la obra no es solo el reflejo de una fiesta, sino toda una alegoría de los sentidos: la pandereta alude a la música y al oído, mientras que la botella de vino hace referencia al sentido del gusto. En la producción de Ribera se puede apreciar la fuerte influencia de Caravaggio, el maestro italiano del arte barroco. La obra Hombre, botella de vino y pandereta no es una excepción, pues Ribera heredó de su mentor, entre otras cosas, los marcados contrastes en la representación de las luces y las sombras.

Anselm Kiefer, Väinämöinen Ilmarinen, 2018, emulsio, öljyväri, akryyliväri, sellakka, köysi ja lyijy kankaalle, 280 x 380 cm, copyright: Ⓒ Anselm Kiefer.

Anselm Kiefer
Väinämöinen Ilmarinen
2018

Anselm Kiefer, nacido en Alemania en 1945, es uno de los nombres más destacados del arte contemporáneo internacional. Väinämöinen Ilmarinen es una pintura monumental tanto por su temática como por sus proporciones, un elemento característico en la obra de Kiefer. La epopeya nacional finlandesa Kalevala y otras mitologías han tenido una gran influencia en Kiefer durante décadas, puesto que tratan de comprender y reflejar el mundo en su conjunto. En esta obra, el visionario del Kalevala, Väinämöinen, aparece caracterizado como un submarino; Ilmarinen, por su parte, se muestra como creador del cielo en forma de avión.

Segunda planta

De la exposición de la segunda planta de la Casa Señorial cabe destacar las pinturas paisajísticas finlandesas y los cuadros que representan la vida tradicional finlandesa. Muchas de estas obras nacieron a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, la edad de oro del arte finlandés. En ese periodo de florecimiento de la identidad nacional, la cultura contribuyó a crear la imagen de Finlandia y del pueblo finlandés. Algunos artistas importantes de esta época son Akseli Gallen-Kallela, Pekka Halonen, Albert Edelfelt y Hugo Simberg.

Asiakas Serlachius Kartanolla. Kuva: Touko Hujanen
Touko Hujanen

Los retratos de Helene Schjerfbeck 

La colección de la fundación Gösta Serlachius cuenta con una significativa cantidad de obras de Helene Schjerfbeck (1862-1946), posiblemente, la artista finlandesa más conocida. Ya en los primeros años de su carrera, Schjerfbeck adoptó y desarrolló un tema singular: la mujer mira al hombre. Por lo general, la mirada había ido en la otra dirección y reflejaba la visión del hombre acerca de la mujer; con frecuencia, de la mujer desnuda. Schjerfbeck, sin ningún reparo, interpretaba a sus modelos con gran franqueza en sus rompedoras representaciones de hombres. Los retratos modernistas que la artista pintó en la década de 1920 se caracterizan por su forma sencilla y su estilo uniforme. Los modelos de las pinturas se muestran tranquilos y rodeados por un sereno estado de ánimo.

Akseli Gallen-Kallela
Retrato de Gustav Mahler

El compositor austríaco Gustav Mahler (1860-1911) viajó a Helsinki en otoño de 1907. Además de visitar a su homólogo Jean Sibelius, también se reunió con Akseli Gallen-Kallela, a quien había conocido en Viena en el año 1904. Mahler llegó en barca al estudio en la naturaleza de Hvitträsk, en Kirkkonummi, cerca de Helsinki, donde vivían los arquitectos Elien Saarinen y Herman Gesellius con sus familias. Allí fue donde se pintó su retrato. La obra es el único retrato conocido en el que el propio Mahler posó como modelo. Esta estampa, en la que el compositor se encuentra sumido en sus pensamientos, evoca una sensación de inmediatez, enfatizada por el lienzo parcialmente sin pintar.

Akseli Gallen-Kallela, Probleemi (Symposion), 1894, Gösta Serlachiuksen taidesäätiö.

Akseli Gallen-Kallela
Problema (Simposio)
1894

Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) es uno de los artistas más importantes de Finlandia. Es conocido por sus representaciones folclóricas y su temática del romanticismo nacional del Kalevala. El primer patrón de Mänttä, G. A. Serlachius, fue un gran partidario de Gallen-Kallela: Gösta Serlachius lo consideraba un amigo y compraba sus obras para su propia colección.

La pintura de Gallen-Kallela, que se convirtió en una representación icónica de la vida artística, suscitó en su día una amplia desaprobación, ya que representaba a personajes destacables de la vida cultural finlandesa (Jean Sibelius, Robert Kajanus, Oskar Merikanto y el propio artista) en manifiesto estado de embriaguez. Del lado izquierdo del cuadro se ha eliminado una figura femenina despellejada, aunque se puede seguir apreciando parte de una pierna. En la colección privada existe otra versión en la que la mujer ha sido reemplazada por unas grandes alas. Como se puede deducir de las referencias a la Esfinge, al planeta Júpiter y al espíritu que se eleva hacia él, la pintura forma parte de la obra simbolista de Gallen-Kallela.

Gösta Serlachiuksen taidemuseo: viinitupa

LA BODEGA DE LA CASA SEÑORIAL

La casa señorial de Joenniemi era la vivienda privada del propietario de la fábrica de papel, Gösta Serlachius. En 1936, con tan solo dieciséis años, Irina Bäcksbacka (1919-2002) creó tanto pinturas al secco como vidrieras en la bodega. En la pared entre las vidrieras pintó al compositor sueco Carl Michael Bellman, maestro del laúd de la tradición nórdica de canciones de taberna. Justo en frente, en la pared que se encuentra por encima de la chimenea, vemos a Baco y un texto escrito en sueco antiguo: Dyrkom vinets Gud, es decir, «Adoremos al Dios del vino». A pesar de su corta edad, Bäcksbacka logró capturar los tres factores más importantes de las canciones de Bellman: el vino, las mujeres y el canto. El artista finlandés Hannes Autere se encargó de diseñar el mobiliario, las puertas y la chimenea. La temática de Autere, la vida tradicional en Finlandia, está representada con humor. Las puertas de roble representan los procesos de elaboración y el consumo de las bebidas alcohólicas más fuertes, así como las consecuencias de dicho consumo. En el respaldo del largo banco, Autere ha representado fiestas campestres.

Heikki Marila, seinämaalaus Mänttä, 2015, akryyli, Gösta Serlachiuksen taidesäätiö.

LA PARED DEL RESTAURANTE

Heikki Marila
Mänttä
2015

El artista Heikki Marila (1966) creó su pintura mural Mänttä en la pared del restaurante Gösta en septiembre de 2015. Esta pintura mural acrílica de gran tamaño representa el mapa de Mänttä. Marila considera que su ubicación es idónea, pues el resultado final puede observarse desde el restaurante, a través de la pared de cristal desde la terraza superior y, al caer la noche, a través de la ventana desde el exterior. Heikki Marila es conocido por sus grandes pinturas expresivas. Los fuertes colores y las capas de pintura son elementos recurrentes en sus obras. Sus temas varían desde flores hasta mapas y temas religiosos.

Harry Kivijärvi, Calderin muistolle, 1976–79, dioriitti, korkeus 102 cm, Gösta Serlachiuksen taidesäätiö, Kivijärvi-kokoelma. Kuva: Sampo Linkoneva

ESCULTURAS DE HARRY KIVIJÄRVI EN LA CASA SEÑORIAL SERLACHIUS

El escultor Harry Kivijärvi (1931-2010) es conocido, particularmente, por sus obras abstractas talladas en piedra oscura. Kivijärvi fue uno de los principales innovadores del arte entre las generaciones de escultores de la Finlandia de la posguerra. Con la construcción de la nueva ampliación de la Casa Señorial Serlachius, se erigieron esculturas de su creación en el patio, así como en la Sala Kivijärvi, que lleva su nombre. Los materiales preferidos de Harry Kivijärvi son el granito, la diorita y el mármol, ya que se fusionan armoniosamente con la mayoría de los entornos. En las esculturas del patio de la Casa Señorial también se puede apreciar la serialidad característica del escultor.

ESCULTURAS DE HANNES AUTERE
Casa Señorial y Cabaña Autere

Hannes Autere (1888-1967) fue un escultor finlandés que empezó a trabajar como asalariado al servicio de Serlachius. Anteriormente, Autere había completado más de treinta obras de madera para la iglesia de Mänttä. Las puertas exteriores de la Casa Señorial, los alféizares de las ventanas y las esculturas de la bodega representan el conocido estilo del escultor: los relieves de madera de roble en la puerta principal representan el camino de la vida de una persona desde la infancia hasta la vejez. El mismo tema se repite en figuras metafóricas que simbolizan las distintas estaciones del año. Las puertas de la bodega muestran la destilación de alcohol, su fabricación y las consecuencias de su consumo. En la actualidad, la cabaña de troncos de la Casa Señorial Serlachius opera como cafetería de verano bajo el nombre del escultor. La veranda de la Cabaña Autere está decorada con seis columnas esculpidas que representan la vida tradicional en Finlandia. Cuando la cafetería está abierta, también se puede admirar el mobiliario fabricado por Hannes Autere.