LA STORIA DI SERLACHIUS E DI MÄNTTÄ

Ora ci troviamo a Mänttä, che nel XIX secolo, come oggi, era una località remota e boscosa, ma che aveva tutto ciò che all’epoca serviva alla moderna industria della cellulosa: rapide di fiume, ovvero energia, alberi, ovvero materia prima, e manodopera. Nel 1868 il farmacista G. A. Serlachius arrivò da Tampere, fondò un mulino per il legno a Mänttä e avviò un’attività di industria forestale, che dopo di lui fu condotta da tre generazioni di Serlachius. 

A quei tempi la località industriale di Mänttä era il secondo comune più ricco della Finlandia, come una comunità da sogno diventata realtà. Mänttä e l’azienda Serlachius venivano persino presentate agli ospiti di Stato come un modello di benessere finlandese. I tempi cambiarono: nel 1986 l’azienda forestale Serlachius Oy, che portava il nome della famiglia, cessò di esistere a seguito di fusioni. Oggi a Mänttä la carta viene prodotta da Metsä Tissue Oyj e il marchio Serla, che ha preso il nome da Serlachius negli anni Sessanta ed è molto conosciuto dai finlandesi, si può ancora vedere nella carta igienica e nella carta da cucina, nei fazzoletti e nella carta da forno. 

Il primo proprietario di fabbrica di Mänttä, G.A. Serlachius, era un amante dell’arte. Prese sotto la sua ala numerosi artisti finlandesi, il più famoso dei quali fu Akseli Gallen-Kallela, definito anche artista nazionale finlandese, le cui opere si possono ammirare nel maniero.

Dopo G.A., la conduzione dell’azienda passò al nipote Gösta Serlachius. Gösta non era solo un uomo d’affari ma anche un collezionista d’arte. Costituì la fondazione d’arte omonima, che comprende i musei Serlachius. Le sue collezioni includono oltre 13.000 opere catalogate. La parte vecchia del Maniero Serlachius fu completata nel 1935 come casa di Gösta e fu completamente aperta come museo nel 1984. 

Il secondo Museo Serlachius, la sede principale di Serlachius, è operativo nel centro di Mänttä. È stato inaugurato nel 2003 nell’ex sede principale dell’azienda forestale. L’edificio fu completato sotto la stretta supervisione di Gösta Serlachius nel 1934. 

Oggi Mänttä-Vilppula è conosciuta come la Città dell’Arte. Oltre a Serlachius, la fama della città è dovuta, tra l’altro, al Mänttä Art Festival e al Mänttä Music Festival.

AMPLIAMENTO DEL MANIERO – UN CAPOLAVORO DI ARCHITETTURA E DI COSTRUZIONE IN LEGNO

L’ampliamento del maniero è stato completato nel 2014. Al concorso di architettura per la progettazione dell’ampliamento hanno partecipato 579 progetti da tutto il mondo, all’epoca fu il più grande concorso nella storia della Finlandia. La proposta vincente è stata progettata dal trio di architetti di Barcellona Héctor Mendoza, Mara Partida e Boris Bezan. Questo impressionante edificio in legno ha vinto diversi premi nazionali e internazionali per l’architettura e per le costruzioni in legno.

L’edificio in legno è sostenuto quasi interamente da travi in legno lamellare realizzate a mano. La facciata alterna vetro e assi di abete rosso segate finemente. L’abete rosso è un riferimento alla storia locale, in quanto era la principale materia prima dell’industria forestale locale, utilizzata per produrre la cellulosa per la cartiera. 

Il ponte che conduce dal parco all’isola è stato progettato dallo stesso trio di architetti.

SAUNA ARTISTICA SERLACHIUS

L’esclusiva sauna artistica è stata progettata dagli architetti Héctor Mendoza, Mara Partida e Boris Bežan che si sono occupati dell’ampliamento del maniero. L’architettura della sauna si basa su una linea orizzontale con il lato inferiore di pietra e il lato superiore di legno, la sauna si trova al di sotto di questa linea. La sauna si trova in un contesto paesaggistico di grande bellezza naturale, in riva al lago, integrata nel paesaggio e leggermente sollevata dal suolo. 

Gli interni sono caratterizzati da un dialogo tra arte, paesaggio e architettura. Il design nazionale e internazionale degli interni offre interessanti punti di contatto, sia in senso figurato che concreto. La disposizione degli spazi accompagna il visitatore della sauna in un viaggio nell’abbraccio della luce, della natura e dell’arte. Al punto di arrivo del viaggio si trova l’ambiente della sauna vera e propria, sotto forma di stanza circolare. 

La sauna artistica è aperta al pubblico almeno una volta alla settimana, con possibilità di effettuare una sauna.

TRA LE OPERE DEL MANIERO

PRIMO PIANO

Claude Monet 
Covone al sole della sera
1891 

Il dipinto a olio di Claude Monet Covone al sole della sera è senza dubbio uno dei gioielli della collezione della fondazione d’arte Gösta Serlachius. È uno studio delle caratteristiche sempre mutevoli della luce e dell’ombra. La provenienza del dipinto è stata oggetto di commenti abbastanza scettici a causa della mancanza di firma. L’autenticità dell’opera è stata confermata nella primavera del 2015, quando il Centro di ricerca sull’arte Recenart dell’Università di Jyväskylä ha esaminato il dipinto utilizzando i metodi più moderni. I suoi pigmenti di colore corrispondevano a quelli utilizzati nei famosi dipinti di Monet raffiguranti mucchi di fieno, diffusi in tutto il mondo. Inoltre nell’angolo in basso a destra del dipinto, sotto la vernice, era visibile la firma “Claude Monet 1891”.

Lennart Segerstråle 
La nascita della letteratura
1935

L’affresco sul soffitto della biblioteca del maniero di Joenniemi è intitolato La nascita della letteratura. Lennart Segerstråle lo realizzò nella primavera del 1935 a secco, ovvero su una superficie di malta asciutta. Al centro dell’affresco, una figura simbolica dello scrittore siede a terra con un foglio di carta pulito in grembo. La dea dell’ispirazione, che tiene in mano la fiamma del genio, vola sopra lo scrittore. Alla destra dello scrittore sono raffigurati i simboli della felicità: un uomo, una donna e un bambino. A sinistra sono raffigurati gli aspetti negativi della vita. La figura distesa in primo piano è un’illusione infranta.  L’artista ha rappresentato i mondi della realtà e dell’immaginazione ai margini estremi del dipinto. All’estremità nord, vengono posate le fondamenta di un edificio e viene costruita una fabbrica, in riferimento al contributo di Gösta Serlachius allo sviluppo dell’industria di Mänttä. All’altra estremità del dipinto, immagini di fantasia evocano viaggi di vacanza verso sud.

Jusepe de Ribera 
Un uomo con fiasco di vino e tamburello
1631 

La fondazione d’arte Gösta Serlachius possiede anche un’importante collezione di arte antica europea. Un buon esempio dell’epoca d’oro dell’arte spagnola, del 1500 e 1600, è il dipinto Un uomo con fiasco di vino e tamburello di Jusepe de Ribera (1591-1652), ma l’opera non è solo la rappresentazione di una festa: è un’allegoria dei sensi. Il tamburello è un riferimento alla musica e al senso dell’udito, mentre il fiasco di vino evoca il senso del gusto. L’influenza del maestro dell’arte barocca italiana Caravaggio si nota chiaramente nella produzione di Ribera. Quest’opera non fa eccezione, poiché Ribera ha ereditato dal suo mentore, tra l’altro, i contrasti netti nella rappresentazione di luci e ombre.

Anselm Kiefer 
Väinämöinen Ilmarinen 
2018 

Anselm Kiefer (nato nel 1945), di origini tedesche, è uno dei nomi più importanti dell’arte contemporanea a livello internazionale. L’opera Väinämöinen Ilmarinen, opera caratteristica di Kiefer, è monumentale per tema e dimensioni. L’epopea nazionale finlandese Kalevala e altre mitologie hanno già influenzato Kiefer per decenni, in quanto cercano di comprendere e descrivere il mondo nel suo insieme. Il veggente del Kalevala Väinämöinen è rappresentato in quest’opera d’arte come un sottomarino, Ilmarinen come il creatore del cielo, sotto forma di aeroplano.

SECONDO PIANO

Alla mostra al secondo piano del maniero sono degni di nota i paesaggi finlandesi e i dipinti che ritraggono la vita popolare finlandese. Molte di queste opere sono state create tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo, il periodo d’oro dell’arte finlandese. In questo periodo, quando l’identità nazionale stava crescendo, l’arte contribuì a creare un’immagine della Finlandia e del popolo finlandese. Tra gli artisti più importanti di questo periodo vi sono Akseli Gallen-Kallela, Pekka Halonen, Albert Edelfelt e Hugo Simberg.

I ritratti di Helene Schjerfbeck

La collezione della fondazione d’arte Gösta Serlachius comprende un numero significativo di opere di Helene Schjerfbeck (1862-1946), forse la più famosa artista femminile finlandese. Già nei primi anni della sua carriera, Schjerfbeck adottò e sviluppò il tema, all’epoca raro, delle donne che guardano gli uomini. Fino ad allora di solito la direzione dello sguardo era stata all’opposto, l’uomo che vedeva la donna, spesso una donna nuda. Schjerfbeck interpreta i suoi modelli in modo disinvolto nelle sue rappresentazioni maschili che stravolgono le norme, senza rimorsi.  I ritratti modernisti dell’artista, dipinti negli anni Venti, sono caratterizzati da una semplificazione delle forme e dall’unità dello stile. I modelli delle immagini sono tranquilli e circondati da uno stato d’animo sereno.

Akseli Gallen-Kallela
Ritratto di Gustav Mahler

Nell’autunno del 1907, il compositore austriaco Gustav Mahler (1860-1911) visitò Helsinki, dove incontrò il collega compositore Jean Sibelius e Akseli Gallen-Kallela, che aveva conosciuto a Vienna nel 1904. Mahler fu portato in barca a Kirkkonummi, vicino a Helsinki, a Hvitträsk, un atelier in mezzo alla natura selvaggia, abitato dagli architetti Eliel Saarinen e Herman Gesellius e dalle loro famiglie, dove fu dipinto il ritratto. L’opera è presumibilmente l’unico ritratto in cui Mahler stesso ha posato come modello. Questa istantanea del compositore immerso nei suoi pensieri ha un senso di spontaneità, enfatizzato dalla tela parzialmente non dipinta.

Akseli Gallen-Kallela 
Il problema (Simposio)
1894 

Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) è stato uno dei più importanti artisti finlandesi. È noto per i suoi ritratti del popolo e per i temi romantici nazionali del Kalevala. Il primo proprietario di fabbrica di Mänttä, G.A. Serlachius, era un sostenitore di Gallen-Kallela e Gösta Serlachius era amico dell’artista, di cui acquistava volentieri le opere per la sua collezione.

Il dipinto di Gallen-Kallela, che divenne una rappresentazione iconica del mondo dell’arte, fu ampiamente criticato all’epoca, poiché ritraeva figure di spicco della vita culturale finlandese – Jean Sibelius, Robert Kajanus, Oskar Merikanto e l’artista stesso – apparentemente ubriachi. Dal lato sinistro del dipinto è stata rimossa una figura femminile scuoiata, di cui si intravede ancora una gamba. Nella collezione privata esiste anche un’altra versione in cui la donna è stata sostituita da grandi ali. Come suggeriscono i riferimenti alla Sfinge, al pianeta Giove e alla figura di uno spirito che sale verso di esso, il dipinto fa parte della produzione simbolista di Gallen-Kallela.

LA CANTINA DEL MANIERO

Il maniero di Joenniemi era la residenza privata del proprietario della cartiera Gösta Serlachius. Nel 1936, Irina Bäcksbacka, appena sedicenne, realizzò dipinti a secco e i dipinti sulle vetrate della cantina. Tra le vetrate, dipinse sulla parete il compositore svedese Carl Michael Bellman, come maestro musicista che suona il liuto della tradizione nordica delle canzoni sul bere. Sulla parete opposta, sopra il camino, raffigurò un Bacco e aggiunse le parole in svedese antico: “Dyrkom vinets Gud”, ovvero “Adoriamo il Dio del vino”. Nonostante la sua giovane età, Bäcksbacka riuscì a cogliere i tre elementi principali delle canzoni di Bellman: il vino, le donne e il canto.  L’artista finlandese Hannes Autere progettò i mobili, le porte e il camino. Il soggetto di Autere, la vita della gente comune in Finlandia, è rappresentato con umorismo. Le porte di legno di quercia raffigurano il processo di produzione e il consumo di alcolici e le conseguenze del consumo di alcolici.  Autere ha rappresentato feste di paese sullo schienale di una lunga panchina.

SULLA PARETE DEL RISTORANTE

Heikki Marila 
Mänttä 
2015 

L’artista Heikki Marila ha realizzato il suo dipinto murale di Mänttä sulla parete del ristorante Gösta nel settembre 2015. Il grande dipinto in acrilico raffigura una mappa di Mänttä. Secondo Marila la posizione del murale è ideale, poiché il risultato finale può essere visto dal ristorante, dalla terrazza superiore attraverso la parete di vetro e dall’esterno attraverso una finestra quando si fa buio. Heikki Marila è noto per i suoi grandi dipinti espressivi. Colori forti e spessi strati di pittura si ripetono nelle sue opere. I soggetti spaziano dai fiori alle mappe e ai temi ecclesiastici.

LE SCULTURE DI HARRY KIVIJÄRVI NEL MANIERO DI SERLACHIUS

Lo scultore Harry Kivijärvi è conosciuto soprattutto per le sue opere astratte scolpite nella pietra scura. Tra le generazioni di scultori della Finlandia del dopoguerra, è stato uno dei principali innovatori dell’arte. Durante la costruzione del nuovo ampliamento del maniero di Serlachius, le sculture di Kivijärvi sono state installate nel giardino del maniero e nella Sala Kivijärvi, che porta il nome dell’artista. I materiali preferiti da Harry Kivijärvi erano il granito, la diorite e il marmo, poiché si integrano armoniosamente nella maggior parte degli ambienti. Le sculture del giardino del maniero mostrano inoltre il tipico serialismo di Kivijärvi.

LE SCULTURE DI HANNES AUTERE
Il maniero e la casetta di Autere 

Hannes Autere (1888-1967) è stato uno scultore finlandese. Autere iniziò a lavorare al servizio di Serlachius con uno stipendio mensile. Prima di allora, Autere completò più di 30 opere di legno per la chiesa di Mänttä. Le porte esterne del maniero, i davanzali delle finestre e le sculture della cantina rappresentano lo stile tipico di Autere: i rilievi sulla porta principale, realizzati in legno di quercia, raffigurano il percorso della vita di una persona dall’infanzia alla vecchiaia. Lo stesso tema si ripete nelle figure metaforiche che simboleggiano le diverse stagioni. Le porte della cantina mostrano la distillazione degli alcolici, la loro produzione e il risultato del loro consumo. La casetta di legno del maniero di Serlachius è oggi un caffè estivo che porta il nome dello scultore. Il portico della casetta è decorato con sei sculture a colonne che rappresentano la vita popolare in Finlandia. Se il caffè è aperto, si possono vedere anche i mobili realizzati da Hannes Autere.