De Chirico på scenen

Giorgio de Chirico, som utvecklade det metafysiska måleriet, anses vara en av de mest betydande innovatörerna av 1900-talsmåleriet. Även om han själv inte utgav sig för att vara surrealist, bidrog hans arbete i hög grad till surrealismens födelse. 

De Chirico föddes 1888 i en italiensk familj i Grekland. Han studerade i Aten, Florens och Tyskland, där han blev bekant med idéer från välkända tyska filosofer som Nietzsche och Schopenhauer. De hade en betydande inverkan på utvecklingen av hans konst. 

De Chirico var en produktiv författare som i stor utsträckning behandlade konstens och kulturens natur i sina texter. Opera, teater och balett låg honom varmt om hjärtat under hela livet. Under sin karriär designade han scenografi och kostymer för tiotals föreställningar. 

De Chirico bodde och verkade de senaste trettio åren i Rom. Han återvände till sin ungdoms teman och testamenterade dessa verk inom neometafysik och nybarock till Giorgio och Isa de Chirico-stiftelsen. Ur stiftelsens samlingar visas ett stort antal av dessa målningar från konstnärens sena produktion. 

Verkens intensiva teman visar hur scenkonsten påverkar konstnärens upplevelse av rummet. Citaten på väggarna i salarna kastar ljus över de Chiricos sätt att tänka och hans förhållande till Rom. Publiken har också kunnat se teckningar gjorda av konstnären i hans egen loge på Romoperan, som inte tidigare har presenterats för allmänheten.

De Chirico på scenen presenterar i stor utsträckning konstnärens scenografi och kostymdesign för opera- och balettföreställningar samt färdiga kostymer och scenografier som har målats om på Romoperan med gamla arbetsmetoder och material. 

Kostymerna på utställningen De Chirico på scenen är relaterade till två operor: Bellinis Puritaner och Rossinis Otello, samt Vittorio Rietis balett Le Bal. Operan i Rom har skapat de stora scenmålningarna som visas för Serlachius-utställningen med traditionella tekniker och material. 

Kostymer designade av konstnären Rossini för Otello har restaurerats för utställningen. Kostymerna och kostymskisserna visar upp det traditionella hantverk som Romoperan, som ett av de få operahusen i Europa, fortfarande upprätthåller och lär ut till framtida yrkesverksamma.